大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于态筑装饰设计的问题，于是小编就整理了1个相关介绍态筑装饰设计的解答，让我们一起看看吧。
书法中的“形”很重要吗？
答案是肯定的。
虽然王僧虔说“神采为上，形质次之”，但仅仅是相对论，并非是“形”不重要。
在书法学习的过程中，无论是“临”还是“摩”，都是要求其形，外形的精准是对学习者是否掌握间架结构、用笔使转顿挫的重要检验环节，我们可以想象一个连字的外形都掌握不了的人，是如何能叫初窥门径？
任何字帖都不可能把所有的字都展现出来，所以学习者在掌握外形的基础上，不断练习提高运笔质量，体会笔画、结构的基本规律，这个过程既要强化记忆，又要总结思考，才能脱帖书写出和原帖结体规律一致的字，也才能初步进行创作。从这个角度看，掌握“形”是书法学习的基本入门。
但仔细看古人书法的每个重复的字，无论楷书、行书还是草书，都是不完全相同的，都要结合章法布局做适应性调整，即使是篆书，也是规避雷同的结构变化。
从辩证关系上来看，“神***”是看不见、摸不着的抽象概念，所有的神***都要通过有形的具象来体现出来，而书法的“神***”依托的载体就是“形”，“神***”和“形”的关系就是皮和毛的关系，“皮之不存，毛将焉附”，没有了“形”的展现，神***也就无从谈起。
书法中的形是很重要的。
首先，形，是对字本身的要求，字的每一笔每一画的规范，和字的架构，结字的合理是决定形的重要因素。形美是书法的基础。贯穿整个书法创作的过程。也洋溢于整个书法作品的全篇。
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神***为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。在这里，王僧虔强调的就是以形写神，形神兼备。
书法的“形”与“神”，是矛盾的综合体，二者相互依存、不可分割。“形”是躯体，“神”是灵魂。形借神才有生命和活力，是谓以神活形。无神之形，则是僵尸。神靠形才能显露和飞动，是谓以形传神。无形之神，则为子虚。形神兼备，则鲜活出彩，增色生辉，相映成趣，韵味隽永。
汉字从一诞生起就构筑了自己的形，甲骨文的自然烂漫，大篆的质朴古美，小篆的规矩方圆，隶书的雄浑苍茫，楷书的秀美妍丽，行草书的行云流水和跌宕豪迈，都以各种不同的姿态和气象展现着中国文化的艺术魅力，让人追慕不已。
书法首先是以形的姿态来表现艺术魅力的，形就好像一个人的长相一般，对于长得好看的人，人们总是想多看两眼。所以说，形是外在的，可以看得见的。它是从有笔墨处求之，如笔法、墨法、章法、间架、结体，进而看它的排叠、相让、避就、向背、疏密、长短、欹正、疾徐、轻重、粗细、浓淡、丝牵、仰覆等等。有基于此，当我们学书、临帖时，首先要求形似，继而追求神似。把字写准确、规范。
笔画之间，要合理搭配，完美构建，才能使人有美的感觉。记得启功先生说过一段话，大意是：王羲之的字很美，如果把他的字拆开笔画，随意拼凑，或不成字，或很难看。因此，这些看得见的笔法、墨法、间架、结体是很重要的，千万不可忽视。“以形传神”，只有形态端正，神彩才能生色。譬如一个人，如果躯体残缺，五官不正，哪来神***呢？所以说“传神者必以形”，形正而神生，才能真正“以形传神”，达到“形神兼备”的艺术境界。
书法的"形"是书法中的基础，有了这个基础后，人们在创作时才能进行艺术构想，才能创作出更好的作品。
（以上回答是通过查阅资料并总结而写）
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